大师镜头

东丈/aiq六少 · 发表于 2012-6-27 17:41:14

图书信息　　书名：大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧
　　作者：[澳大利亚]Christopher Kenworthy（克里斯托弗.肯沃斯）魏俊彦译
　　出版社：电子工业出版社

宣传语　　2009年亚马逊网上书店电影拍摄类图书畅销排行榜第一名
　　普通人拍电影从此成为可能！

内容简介　　为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？
　　还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。
　　这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。
　　这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。

名人推荐　　有志于做电影的青年们有福了。这本书就像字典，揣在身边总能派上用场。
　　──尹丽川，著名导演、作家，作品有电影《公园》、《牛郎织女》
　　这本书很实在，最好的办法就是在电影中学习电影。看看前人怎么做的，达到了怎样的效果，然后自己再做出哪些新的尝试。电影并不抽象，它就在一个个镜头之中。
　　──乌尔善，著名电影导演、广告导演，作品有电影《刀见笑》
　　这本书将大量实用又有趣的拍摄秘密揭示出来，让你产生立刻开始的强烈冲动，同时它没有用高深的理论吓唬你，这是最难得的。
　　──杨树鹏，著名电影导演，作品有《烽火》、《我的唐朝兄弟》
　　这是一本用“闪回”和“慢镜头”的方式对影像魔术进行解构破译的一本书。它把符号学、阐释学、心理学等，和影像的实际拍摄深入浅出地结合，有趣，生动，好玩！
　　——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》栏目的国际制片、导演和主持
　　对于那些想要了解“电影是什么”的人来说，这本书是一张很好的地图，它不可能回答“电影是什么”这个终极秘密，但它指出了一个通向答案的道路入口。
　　——张小北，资深影评人，编剧
　　书中案例精心运用不同镜头的美学特性，巧妙设计人物与摄影机的相互运动，出其不意地满足或者悬空观众的心理期待，使故事的叙述跌宕起伏，富有视觉冲击力。这真是一本值得推荐的、深入浅出且富有启发性的结晶之作。
　　——王绥琛，著名导演、摄影师，资深电影人
　　我曾遭遇多次摄影与摄像的碰撞，在碰撞中深切体会到摄影与电影摄像在镜头的选择、拍摄角度景别用光等技术点上是相通的。通读这本书，其中作者对镜头语言细致而精到的描述，对我的影像艺术深有启发，而作者用众多电影案例的分析让我对动态电影画面有进一步的理解，相信学摄影的朋友会因此书而获益匪浅。
　　——顾荣军，著名摄影师，著作《构图实战：从人像到风光》
　　圈内人常说：决定一部片子的成功与否，不在于摄影机档次的高低，而在于摄影机背后大脑“档次”的高低！这本书，将有助于“优化”你的大脑，让你在成功的道路上走得更快一些！这是一本不可多得的讲述蒙太奇艺术的宝典！
　　—— 贺红建，影视从业者社区1 3 9 4 论坛的创始人
　　如果你想拍好莱坞式的电影，这本书就是你的入门指南。高手常备，新人必看。
　　——王翀，实验戏剧导演，翻译并引进世界名剧《**独白》
　　乍一看，《大师镜头》像是一本摄像技术指南，可当看了几页之后，你就会发现，它可不仅仅是写给导演和摄像师看的，它也是写给制片人和编剧看的，书中所讲的方法可以帮助他们在创作时更好地安排情节，加强视觉效果。这些方法条理清晰，个个实用。看
　　过之后，你会知道应该如何在恐怖电影中制造紧张感，会知道如何在**戏中拍出爱意，也会知道怎样拍出精彩的追踪场面。
　　——凯西•冯•尤纳达，研讨课讲师，制片人，著有《卖剧本游戏：好莱坞行家教你把剧本变为电影》
　　这本书用明快的语调告诉读者怎样才能拍好打斗、追踪等场景，更棒的是它还配有解说图。每一章的内容都写得很清晰，拍摄的理论阐述得很明白；它会告诉你什么情况下要选用什么样的镜头，拍摄时要选举怎样的角度，看完这些，你就可以花很少的钱拍出大片的效果了。买一本吧，没错的。
　　——理查德•拉莫特，独立电影制作人，著有《服装设计基础》
　　如果你想找本简单易懂的书来加深自己对电影的理解，那这本书是再好不过了。肯沃斯的讲解真是句句到位，清晰明了，让人看着就有拍电影的冲动！如果你是一个作家，你也一定要读读这本书，了解了电影拍摄的过程，你才能更有画面感，在创作的时候才能有意地安排情节，让它们拍起来更容易！总之，每一个爱电影的人都应该拥有一本这样的好书。
　　——德里克•瑞德，电影编剧，著有《我可以写出更好的电影》和《灵魂追影》，网站的创始人
　　这是本摄像宝典，肯沃斯告诉我们，动态的画面也会说话。电影技术人员、导演、剧作家都应该好好读读这本书，用书中的方法去驾驭视觉的语言。
　　——黛博拉•帕斯，电影《魔术屋》监制
　　在这本书中，克里斯托弗•肯沃斯为叙事场景的搭建提供了一个新的视角。不管打斗有多精彩，追踪的场面有多紧张，拍摄的时候也是可以相对的静止来诠释的。克里斯托弗告诉了我们该怎么做。
　　——尼尔•希克斯，著有《剧本创作必修课：故事片的重要写作手法》、《写好动作片：真实瞬间》和《写好恐怖片：内心的恐惧》
　　《大师镜头》讲解很详细，那些不论是来自独立电影还是好莱坞大片的复杂设计，它都为你一网打尽。这简直就是魔术师的百宝箱，要什么有什么。
　　——得文•华生，电影《诅咒》制片人
　　教人拍电影的好书真是很难得，尤其是动作和追踪等场景，很需要技巧，一般没人愿意写。这本书就弥补了这一空白，作者用心选取了大量电影中的实例，满怀热情地告诉我们怎样才能拍好这些情节。刚拍电影的新手一定要看，你也可以边拍边翻出来复习一下。
　　——克里斯托弗•瑞利，著有《好莱坞标准》
　　《大师镜头》不仅仅是新生代导演的技术指南，也是任何一个电影爱好者的必备良品。不论你是导演、编剧、演员还是制片人，这本书都会让你受益匪浅，它会告诉你如何从摄像的角度反思电影情节，让你能拍出更好的电影。
　　——查德•格维奇，电视编剧/制片人（《狂欢现实》，《**厨娘》），著有《小银幕，大舞台：电视制作指南》
　　这本书应该被禁！里面讲的那些技巧本来是我们的行业机密，几美元就卖了，作者是怎么想的？
　　——约翰•巴德姆，《周末狂热》、《战争游戏》的导演，著有《时刻电影》

译者序　　“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。”
　　——克里斯托弗•肯沃斯
　　打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？
　　看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？
　　就算主角走在人群中，为什么还总是能被一眼认出来呢？
　　在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗•肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手边的DV机拍点什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
　　克里斯托弗•肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。
　　关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自感受的**。作为译者，我也无数次地拿起DV机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
　　在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗•肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
　　在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还是在心里惊了一下。
　　除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗•肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。
　　总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢拿小DV拍些生活小片段，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗•肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。
　　魏俊彦

前言　　“普通人拍电影从此成为可能！”
　　当第一次看到这本书的时候，我便冒出了这个念头。无疑，对于热爱电影、喜欢用图画讲故事的人来说，这本书太诱人了！
　　你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本书提供给你的100个有趣技巧，用较低的成本去实现高质量的镜头。
　　更重要的是，本书所提供的不仅仅是这100个技巧，同时也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。本书不会使你立即成为一流的导演，但它一定会拉近你的梦想。
　　本书的读者包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
　　本书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，本书也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员，即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要这样一本书——它就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总会有所收获的。
　　很有意思的是，本书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对这本书感兴趣。如果您最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看这本书，它将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
　　本书能够成功引进十分不易，感谢所有帮助译作顺利出版的朋友们；感谢辛勤的魏俊彦，她的优秀文采和翻译能力确保了译作原汁原味且不乏幽默；同时也致谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本书写作书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人。
　　为了中国人的电影，为了中国的电影人，为了关心中国电影明天的所有人！从本书开始，普通人拍电影将成为可能

大尾巴狼 · 发表于 2012-6-28 13:23:59

东丈/aiq六少这个帖子后面应该写上“未完待续”

去年花了46块大洋在网上买的图文并茂超级值哈~

否定先生 · 发表于 2013-4-3 17:04:54

是这么回事儿，感谢楼主分享

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